先下BGM
最近一波狂聽city pop跟Vaporwave時發現一件事，人們好像傾向於喜歡比當下時間點早幾個世代的東西，一部分是獵奇心態，例如現在對5566以及王心凌甚至周杰倫的想法，不排除這存在著透過喜歡上個世代的東西來表現自己的特立獨行。
先岔開來講一件事好了，Poser真的有害嗎?
對我來說比較嚴謹定義下的覺青就是典型的Poser，像是在2012反媒體壟斷時期的我吧，可能架上有一兩本社會學經典，可能在某些場合遇到這類人能夠侃侃而談的描述某些現象並對其給出解釋，最近聽的音樂看的電影好像也滿有一回事的，但數個月後再次碰到，分析事情的框架仍然相同，讀過的書看的電影聽的音樂好像也是那些。簡單來說就是不讀書。
文青就是愛裝逼阿，愛特立獨行阿，高中的我也覺得聽老搖滾的我潮到不行阿，所以裝逼惹人厭也是很合理的，但這些Poser文青可能在某天會開始檢討自己，停止持續裝B下去的。而做為一個Poser必定有一定程度的經濟與文化資本才裝的起來嘛，這個族群確實有足夠能量去推動某些文化的演進，例如60年代的嬉皮，美國戰後嬰兒潮以及英國推動的全球搖滾狂潮，我不相信那個時代每個人都懂音樂，都有那麼高的文學造詣。
我最近對獨立音樂的態度是”人人都想成為五月天”，五月天他們在那個男孩團體與玉女歌手的時代抓到了一個niche讓他們大紅大紫，就是販賣青春。伍佰抓到了浪子回頭與青年北上打拼，蘇打綠抓到了英搖那種流行與獨立間的界線，每個時代的主流都是經由這些次文化的東西去碰撞出來的，有的人成為主流後持續進化，有的就向錢靠攏。
而Poser的存在降低了這份產業的入門門檻。雖然我常說我討厭什麼團，沒事就嘴一下顯然老王草東告五人，連拍謝少年茄子蛋都噴了一輪，但他們的確在推動台灣的流行音樂阿。如果可以把Poser拐去看書買書讓看書變成很潮的一件事或許也會促進台灣純文學的進步吧。
雖然文青裝逼鄙視主流很討厭，但主流討厭Poser好像也是差不多的情緒，當然文青又更討厭一點，老愛在那邊噴主流表現的自己最厲害的樣子。
拉回來主題，我覺得現在的音樂會在二十年後再次被喜歡的第二個原因其實很俗，就是時間會去蕪存菁，而且會賦予意涵。為什麼City Pop會紅回來，他跟日本社會的經濟蕭條有沒有關係?日本對外輸送的文化在90年前後有什麼轉變，Vaporwave有什麼歷史意義，VJ們使用的lofi影像素材真的就只是因為很Chill嗎? 這個很Chill背後是什麼原因讓他很Chill呢?
我覺得不只這些東西啦，為什麼台灣電影新浪潮的電影最近又紅回來? 他並不是紅回來，而是一直都有人在看，一直都有人在欣賞，而不斷的有主流閱聽者發現這些事情，不斷的覺醒。這些電影跟音樂就是這麼好的東西阿，所以一直有覺青，一直有那些剛睡醒大聲嚷嚷怕別人知道自己剛睡醒的人。
繼續以音樂舉例好了，Coldpaly跟Muse基本上就是90年代後英國樂團想要模仿Radiohead的產物，比較凶狠一點來說就像台灣現在很多從鄉土出發的音樂一樣吧，但他們成功了，我相信在那個時代大概有一千個團想成為Radiohead，而他們兩團成功了，台灣現在有很多人想成為林生祥，想模仿複製滅火器的成功，不斷的量產厭世與台灣味。雖然有點膩味，但厭世跟台灣味好像就這樣取代販賣青春變成了現在的主流商品了。
我相信大部分的文青不管是不是Poser都沒有這種責任感，沒有那種我想要推動主流品味更迭進化的使命感，我應該也算聽很多音樂的人了，這種使命感說真的我也只是在行文時才會拿來嘴砲的東西，更多時候聽的是爽，單純因為某些音樂而感到快樂，雖說我仍相信品味有高低，而文青討人厭的就是愛裝逼，或許在面對喜歡五月天跟蘇打綠的聽眾時會帶著不屑的情緒，是阿我也有過這樣的情緒，因為我也當過覺青阿XD
很多時候聽到一些很厲害的團，就會覺得欸幹這團怎麼沒紅沒天理阿，也可能發現他們就這樣停止活動了，更有可能的是在聽某些曾經不屑的樂手樂團某一時期的作品時不爭氣地被感動了，在心中留下千百個惋惜，有種小時候的夢中情人長大變成恐同仇女擁死9.2的感覺。
在此介紹兩個個人認為非常偉大的台灣樂團，不過裡面的樂手都變成很厲害的人了，所以他們可能也不是不紅或紅不起來，就只是人生中有更重要的事想做XD
慢燒機
最近算有復出吧因為吉他手唸完數學博士回來ㄌ
迷幻幼稚園-來世
會想到這兩個團應該是因為都有團員變成博士在音樂以外的領域拓展人類的視野吧XD
